日本特摄：为什么特摄作品大部分是子供向？这是什么原因造成的？

日本特摄：为什么特摄作品大部分是子供向？这是什么原因造成的？

日本特摄：为什么特摄作品大部分都是子供向？这是什么原因造成的

提到日本特摄，我相信对于许多路人来说，这就是给孩子看的东西，这种误解一直以来也充斥着整个特摄圈，尤其是对于我们国内来说，提到特摄基本上第一时间想到的就是《奥特曼》系列，《假面骑士》系列和《超级战队》系列，而对路人来说，大部分人知道的可能也不过就是奥特曼而已，而且还是《迪迦奥特曼》占了大多数，不过我们平心而论，特摄确实是以子供向为主导的作品，这也是一个不争的事实，只不过所谓的“子供向”并不代表“幼稚”而已。

我知道一定会有朋友提到一些成人特摄来反驳，例如《牙狼》，《赛文X》，《怪奇大作战》等等，不可否认的是，特摄自然是有成人化的作品，而且就算是奥特曼系列，骑士系列，也依然有成人向的作品，这这里主要表达的是，无论我们怎么说，特摄的的确确还是以“子供向”为主导的，甚至许多特摄作品在成人化后反而还失败了，例如圆谷就吃过大亏，那么就会产生一个问题，为什么特摄会以子供向为主导呢？这究竟是什么原因造成的呢？

特摄的发展

要明白这个问题，我们就一定要清楚特摄的发展，需要注意的是，我这里所指的特摄指的是“日本特摄”，要说日本特摄发展史，我们就不得不提“圆谷英二”这个人物，这位老爷子就是日本特摄的第一人，由他所拍摄的《太平洋海战》被认为是日本特摄的开端，但值得注意的是，这部特摄并不是电影的概念，更像是一个实验作品，所以说日本历史上真正意义上第一部完整的特摄作品，一直以来被公认为1954年的《哥斯拉》。由圆谷英二和本多猪四郎联合指导的作品。这部作品实际上就是一部怪兽电影，并且结合了美军在冲绳做氢弹实验，导致两名日本渔民身亡的真实事件而拍摄的作品。

所以说历史上第一部特摄作品还是非常严肃的作品，必然不是子供向，但也老少皆宜，毕竟当时的定位就是要面向大众，所以不会有过激的内容，大人可以看到深入的问题，孩子看怪兽就可以了。而这也间接性决定了特定日后的发展，要知道上个世纪五六十年代，娱乐项目是屈指可数的，对于孩子来说，怪兽和天马行空的幻想自然是非常新奇的事物，然而对于当时的日本来说，就算是想要看到怪兽，也要每年走进电影院才可以，而电视上的节目自然不如电影院的节目更加刺激好看，这种现象一直到《奥特Q》和《初代奥特曼》才真正改变。

圆谷英二最大的壮举就是将巨大化的特摄作品，堪比电影质量的特摄作品搬到了电视上，尤其是1966年的《初代奥特曼》，英雄+怪兽的创意在那时候完全是跨世纪的创意，其最高收视率42.8%的成绩，完全是在告诉我们，几乎一半的日本人都在收看奥特曼，可见当时的火爆，毫不夸张的说，奥特曼系列绝对引爆了特摄在电视节目中的地位，而圆谷制作这些节目的初衷，其目标群体就是要吸引孩子的目光，关于这一点，在《初代奥特曼前夜祭》中就能明确知道，B站就能找到这部黑白画面的录像，里面就有圆谷英二来现身说法。

因为奥特曼系列的成功，所以其他特摄作品在巅峰时期也如雨后春笋般相继诞生，现如今大家所熟知的《假面骑士》系列，《超级战队》系列等等，也都是在昭和时期出现的，而这些作品的出现，自然就是要来与圆谷进行竞争，因此定位自然也是在孩子身上，毫不夸张的说，就是得孩子者得天下，我们就能知道特摄作品发展的规律了。所有的作品都集中在孩子身上做文章，竭尽全力地去吸引孩子的目光，以至于市场上充斥着大量的子供向特摄，久而久之，也就形成了一种固定的印象。

商品经济运转的结果

随着时代的发展，特摄确实也是在多元化发展，但值得注意的是，还是要以子供向为基础，为什么会这样呢？成人化难道不能成功吗？答案只有一个，首先来说日本影视界的投资是有限的，而特摄往往需要大量的资金，所以说一旦赔本是非常致命的，因此对于市场只能是稳扎稳打，而特摄作品盈利的基础就是商业经济，简单来说就是卖玩具，卖周边，而这类东西显然是更容易吸引孩子的目光，大人就算是喜欢，也要考虑现实因素，而孩子依托于父母，父母也要满足孩子，所以说得益于这一点，形成了一个固定的经济运转。

特别是在商业化完善的今天，特摄作品发生重大的变革更是难上加难的事情，哪怕是财大气粗的东宝都不敢轻举妄动，也使得许多成人化失败的作品也依然在沉寂，例如《加美拉》系列就是很好的例子，所以说，特摄之所以会以子供向为主导，也是现实因素客观存在的原因，要改变的话，只希望能有一部作品能真正做到引领，并且在商业上获得巨大的成功，才有可能会带动市场，只不过短时间里，这种事情只怕是不太可能会出现的。