人世间的孤独，都被这十首古诗词说尽了……

人世间的孤独，都被这十首古诗词说尽了……

人世间最深的孤独是什么？1300年前，壮志难酬的诗人，陈子昂登上幽州台，吟出一首诗，写尽了孤独：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

周国平说：人有两种孤独。一种是人世间的孤独，李白热爱朋友，他有许多诗是好友聚饮时写的，这种孤独好解除。另一种是宇宙间的孤独，人生短暂而飘忽，没有根基，这种孤独是人生的本质因素，唯有死可以把它解除，但同时也把人生解除了。

杜甫写过一句诗：百年歌自苦，未见有知音。这实在是人世间最深的孤独。有些人不是无缘无故地活在世上，他们是交出了自己的心而活着。他们一生中所爱的、所做的，或赤忱或隐秘地被看见、被遗漏，究竟为的是什么呢？《红楼梦》里说为的是自己的心，但其实，也不过是为一个知音罢了。

柳宗元的《江雪》被称为“世间最孤独的诗”，他将“千万孤独”藏头于诗中。

我的孤独，亦是构成我世界的全部。里面有爱，有幻想，有思考，有内耗。有证明我存在的一切。有区别与人世间的一切。

——阿多尼斯《我的孤独是一座花园》

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，这是诗人刘希夷在《代悲白头翁》一诗里的感悟；

“尽日问花花不语，为谁零落为谁开”，这是诗人严恽在《落花》一诗里表达的惜春之情；

“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，这是诗人高蟾在《金陵晚望》一诗里孤独的呐喊；

“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”，这是诗人李益在《写情》一诗里心酸的叹息；

“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，这是诗人崔郊在《赠去婢》一诗里绝望的诉说。

《金陵晚望》

唐·高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

诗境浅谈：
画实境易，画虚境难。昔人有咏行色诗云：“赖是丹青无画处，画成应遣一生愁。”与此诗后二句相似。行色固难着笔，伤心亦未易传神。金陵为帝王所都，佳丽所萃，追昔抚今，百端交集。伤心人别有怀抱，纵有丹青妙手，安能曲绘其心耶？此诗佳处在后二句，迥胜前二句也。

赏析：

这是一首咏史诗，与爱情无关，伤心二字却同样刻骨。诗人为唐王朝的危机四伏感到伤心，浮云落日是有形之物，丹青固然能画；然而那一片伤心，却纵有丹青妙手也无法描绘。

本诗前二句在对浮云、晚翠等自然景象的描绘中，展示故都盛衰无常，隐含唐王朝正是国运陵夷之时。结尾两句，追昔抚今，百端交集，预感到唐王朝危机四伏，却无可挽回。诗人为此倍感苦恼，却又无能为力，只能将这种潜在危机归结为“一片伤心”，而这又是丹青妙手所无法表述出来的。诗婉转沉著，感慨遥深。

《登幽州台歌》

【唐】陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

初唐诗人陈子昂《登幽州台歌》，乃千古绝唱。诗人极为深刻地反映了封建权势社会中，怀才不遇的知识分子孤独寂寞的情怀；抒发了诗人生不逢时，理想和现实无法统一的苦楚。

《登幽州台歌》当时就能“时人莫不知也”，一个重要原因，就是他写出了当时广大知识分子的集体呼声。

诗人在提示我们：宇宙、时间是无限的，而人生是短暂的，应该让有限的生命在无限的宇宙中闪闪发光。这就是《登幽州台歌》千年传诵的道理所在。

不论从时间还是空间层面看，都表达了生来孤独的空旷和寂寥。

短短的二十二个字，仿佛在人们面前展现了一幅境界雄浑、空旷无垠的艺术画卷。

读此诗，仿佛可以看见诗人正孤独寂寞地站在北方苍茫辽阔的原野中，胸怀大志却报国无门，长长叹息，黯然神伤。

陈子昂，23岁考中进士，得武则天赏识后升右拾遗；37岁出塞平定契丹叛乱，写下被称为“千古一叹”的《登幽州台歌》；42岁冤死狱中，被后世尊为“文宗”与“诗祖”。观其一生，经历大起大落，未能实现理想抱负的陈子昂是否是成功的？

人的一生不能用“成功”二字评判，陈子昂不回避、不妥协、不放弃，怀揣民本思想为天下苍生献力，“他短暂的人生，是悲剧的结果，但不是悲剧的人生。”

《独坐敬亭山》

唐李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

《独坐敬亭山》是唐代大诗人李白的诗作。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深意则是表现诗人生命历程中旷世的孤独感。作者写的是自己的孤独和自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。全诗以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动，是诗人表现自己精神世界的佳作。

在这首诗中，李白以山为友，以云为伴，展现了他超然物外、独享清静的内心世界。敬亭山不仅是他眼中的风景，更是他心灵的寄托。

这首诗以简洁明快的语言，勾勒出一幅宁静致远的画面，让人仿佛置身于那片清幽的山林之中，与诗人一同感受那份孤独与自在。

明末清初朱之荆《增订唐诗摘钞》：鸟飞云远，言其独坐也；末句“独”字更醒。

孤独从来不会绕过谁，

不同的是，

有的人是偶尔感到孤独，

而有的人却长久地沉浸于其中，

哪怕你是众星捧月的诗仙，同样也会陷入深深的孤独。

很多人说，最孤独的李白

是花间一壶酒，举杯邀明月的李白，

作为酒仙，有酒有月，

他的内心深处是有归宿感的，

也有人说，最孤独的李白，

应该是独坐敬亭山的李白，

《江雪》

唐·柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是唐代诗人柳宗元的孤境。

在这首诗中，诗人以极端寂静的场景，描绘了一个孤舟老翁在寒江雪中独钓的画面。千山无鸟飞，万径无人踪，只有这位老翁孤独地坚守着自己的垂钓之乐。这首诗以其冷峻的笔触和深邃的意境，让人感受到孤独与坚韧并存的美。

从长安被贬至地方，旧友同僚接连去世，母亲与世长辞后自己却不得扶灵北归……半生流离坎坷，柳宗元于万分悲怆之中写下《江雪》，将“千万孤独”藏头于诗中。

读柳宗元的《江雪》，顺着诗人的人生轨迹，我看到家破人亡被一贬再贬的诗人的绝望身影，孤独可能是化解巨大痛苦和愤怒的唯一良药。

教员曾写过“堆来枕上愁何状……对此不抛眼泪也无由”。再强大的个体都会陷入穷途末路的窘境。学会做时间的朋友，熬得住漫漫长夜。学会向时势示好，万丈狂澜面前，每一个个体渺小如一粒尘埃，对抗连想都不应该想!

《除夜作》

【唐】高适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

《除夜作》是唐代高适的一首七言绝句。

诗人在旅馆的寒灯之下，难以入眠，思念乡土，喟叹光阴。

此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，故前人谓此诗：“添著一语不得。’’用语质朴浅近而寓情深微悠远。过年意味着又增加了一岁。天天向上的小朋友往往急于长大，已过中年的人则很可能痛感白己正在走向衰老——他们对此事都比较计较，当然有兴高采烈与感慨系之之不同。高适这首诗将这两方面结合起来写，“年味”很足，传诵极广。

《旅夜书怀》

唐·杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

杜甫的诗《旅夜书怀》融情于景写尽了诗人内心飘泊无依的感伤。

这首诗看似行旅赏景，实则写尽了诗人不得不再次携带妻儿走向漂泊之路的辛酸。

唐代宗永泰元年（765），友人严武去世，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，在舟经榆州、忠州一带时，即景生情，写下此诗。

这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。

全诗景情相融，景中有情。整首诗意境雄浑，气象万千。用景物之间的对比，烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，使全诗弥漫着深沉凝重的孤独感。这正是诗人身世际遇的写照。

首联“细草微风岸，危樯独夜舟”。从描写江夜上的近景入手，刻画了孤舟月夜的寂寞境界，表现了诗人内心飘泊无依的感伤。

颔联“星垂平野阔，月涌大江流。”从描写远景入手，展现出雄浑阔大的境界。以“星垂”烘托出原野之广阔，以“月涌”渲染出江流的气势，以乐景写哀情，反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。

颈联“名岂文章著，官应老病休”。从休官的无奈入手，正话反说，抒发休官的忧愤。揭示出政治上失意是导致自己飘泊、孤寂的根本原因。

尾联“飘飘何所似，天地一沙鸥”。从即景自况入手，抒发自己内心飘泊无依的感伤。以沙鸥自比，转徙江湖，声声哀叹，在孤独的坚持着，仍然无怨无悔。

《浪淘沙令》

南唐·李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

李煜（别称：南唐后主、李后主，937年8月15日-978年8月13日），字重光，号钟隐、莲峰居士，生于金陵（今江苏南京），南唐最后一位国君。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死，被称为“千古词帝”。

李煜，不是一个好君王，却是一个好词人。身为君王，李煜远没有唐宗宋祖般令人记忆深刻，作为词人，他佳作连篇，好句不断，是当之无愧的作词天才。

《送人》

【唐】徐月英

惆怅人间万事违，同人同去一人归。

生憎平望亭前水，忍照鸳鸯相背飞。

送别友人，惆怅伤感。此诗白描精练，意深情重，“忍”字何切，有初恋未成的痛点，构思非俗，念之心苦，泣之难言。

两人同去，却只留一人孑孓独归。自此，一人浪迹天涯，心无安处无家归；一者长眠于厮，生不能共枕，死难以同穴……

人世间的悲凉和错过往往是这样，没能好好告别，却已物是人非。

孤独悲伤莫过于此…

《暮春江陵送马大卿公，恩命追赴阙下》

唐杜甫

自古求忠孝，名家信有之。

吾贤富才术，此道未磷缁。玉府标孤映，霜蹄去不疑。激扬音韵彻，籍甚众多推。潘陆应同调，孙吴亦异时。北辰征事业，南纪赴恩私。卿月升金掌，王春度玉墀。熏风行应律，湛露即歌诗。天意高难问，人情老易悲。尊前江汉阔，后会且深期。

委婉地抒发对最高统治者的不满：统治者身居禁门深宫，其意愿高深莫测；人到暮年更容易悲伤。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋晏殊

南雁依稀回侧阵，雪霁墙阴，偏觉兰芽嫩。中夜梦余消酒困，炉香卷穗灯生晕。

急景流年都一瞬。往事前欢，未免萦方寸。腊后花期知渐近，东风已作寒梅信。

词人独上高楼，望尽天涯路，这个“望尽”是形而上学的时刻，与陈子昂的登幽州台、杜甫的登高楼同质，既是抒情，更有思考。

而晏殊的思考之起因皆来自“历历”世间事，在世事的沉浮中，自己面对自己，并做出理性的思辨，这思辨仿佛是阔绿千红之后，只余枯瘦的一杆残荷。

冯友兰在《新知言》中说：“一首诗若只能以可感觉者，表示可感觉者，只是“止于技”的诗。而假如一首诗能以可感觉者，表示不可感觉只可思议者，以及不可感觉也不可思议者，便是“进于道”的诗，而进于道的诗，可以自比于形而上学。”

从这个角度看“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这一句就不单“止于技”，同时进于道了。所以，王国维将此视为“古今之成大事业、大学问者必经三种境界”之第一境。

独上高楼，望尽天涯路，是唤起，是如梦初醒，如谜忽觉，是澄清世相的能力，再往后，才会有“为伊消得人憔悴”，最终在灯火阑珊处，得见伊人。这就是《珠玉词》值得歌颂的圆融理性之悟，是大于感觉的感觉，是抽离感觉的顿悟，这顿悟，正如王维的诗：夜静春山空。

第一种境界:昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

“昨夜西风凋碧树”往往是说生活中的烦躁，这些烦躁，将你的生活一扫而光，满树希望的碧叶，被一系列的不如意扫得一片不留。

生活对你来说，是充满了艰难苦楚的。但心比天高，因为这内心总是向往着“独上高楼”，其实这里预示着，自身对于平庸生活以及周围生活环境的不满，还表明希望独上高楼，尽早地脱离出平庸，或者从周围大多数生活平凡的人们中剥离出来。

“望尽天涯路”暗含着内心其实早就对于自己的人生树立了较高的目标，自己是可以登高一望，望尽天涯之路的，也就是内心已经拥有了一个极大的目标，可是这目标仅仅是存于内心，也就是天涯之路在眼中，而不是在脚下。

第一种境界乃是一种自视颇高却又局限于生活牢笼的心态，好似无尽烦恼皆来自欲望，这欲望却又被自己洗刷得有些纯净了，这样的纯净存于本身不纯净之生活中，却又更是苦恼。暂时的独上高楼是不能够解决的，或许还会更困惑。犹如任何一个生活于平庸生活之中，却又对生活充满了理想的小人物一样，这样的小人物或许会成功，更或许会平淡下去，渐渐泯灭消逝于众人之中。更或许，这样一辈子都不会入人生之境。

国学大师王国维《人间词话》的“人生三境界”。

第一重境界，在孤独中走向强大。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
王国维引用这句话，用以表达，只有不畏孤独，悲喜自渡，才能静心克难，才可于漫漫天涯路上找到属于自己前行的目标和方向。

第二重境界，成功在于多坚持一下。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
——柳永词条《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
王国维引用这句话，用以表达为了实现理想，需要全情投入，持续的坚持而不要被眼下的困难和挑战牵绊而裹足不前，就像电影《阿甘正传》中的阿甘那样。
第三重境界，越自恰越丰盈。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
——辛弃疾《青玉案·元夕》
王国维引用这句话，用以表达，兜兜转转寻寻觅觅多时，定然会在某个瞬间恍然大悟：最好的收获或许并不在高山仰止，而就在那个追寻过程中的点滴幸福。