不受拘束的拉威尔

不受拘束的拉威尔

拉威尔（Joseph-Maurice Ravel，1875—1937）

法国作曲家拉威尔是印象派的另一位大师，他与德彪西具有同样敏锐的色彩感和细腻的审美趣味，他以对形式的严谨和对民间音乐的重视，创造出了许多优秀的作品，从而成为 20 世纪著名的作曲家之一。

拉威尔

拉威尔出生于一个铁道工程师的家庭，父亲有着法国与瑞士的血统，母亲为西班牙人，由于父亲对音乐的爱好，立志要培养拉威尔成为一名音乐家。拉威尔于 7 岁开始学习钢琴，14 岁考入巴黎音乐学院预科，后升入正规的钢琴专业并学习和声、对位与作曲。在学院期间，拉威尔对作曲产生了浓厚的兴趣，写出了最早的作品，有钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895）和《水的嬉戏》（1901）等。在作曲方面，拉威尔的思想异常地活跃，他接触到很多新奇的东西，这让他不但师从于诸多老师，并且开始留意起一些新东西、新现象，注重和寻求新的音乐语言表现方法，以至于对音乐创作带有很强的创造性，从而较少受到学院派规则的约束。这种在音乐创作中逐渐形成的个性，让拉威尔的创作无拘无束，这使他与罗马大奖无缘。如1901 年，拉威尔获得罗马二等奖，使那些对他非常看好的老师们不相信会这样，于是鼓励他再做尝试。不料 1902 年、1903 年的两次参与都未成功。对于已经有作品发表，已在当时名扬全国、甚至于欧洲大陆的青年作曲家而言，似乎有点说不过去。1905 年，拉威尔再次参加罗马大赛，结果在预选中就被淘汰，为此还引发起一场社会风波，音乐界、知识界都为他鸣不平，在舆论的压力下，音乐学院院长被迫辞职。

拉威尔在音乐学院一共学习了 15 年，毕业后他结交了一些在艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家为朋友，钢琴组曲《镜》就是为这些艺术家朋友所写。拉威尔早年与德彪西一样，接触到一些新的艺术潮流，受到象征派诗歌的影响，这使他的音乐思想开放，创作手法新奇，有着不同凡响的创作才能。早年的创作，拉威尔追求一种别具一格的音乐表现，喜欢标新立异；后期则倾向于明确的音乐语言，喜于从民间音乐中吸取营养，特别是对西班牙的旋律与节奏，拉威尔常借来丰富自己的音乐表现力。拉威尔在创作方面最显著的特点是节奏尖锐而有活力，强烈而简明，并富于动力感，喜于舞曲体裁，借鉴广泛，处理典雅精致，明晰而优美。他的管弦乐表现配器独特，于精美异常中显得华丽而多彩。

歌剧方面，拉威尔创作有独幕喜歌剧《西班牙时刻》（1807），这部歌剧表现简洁明了和直接，其中没有咏叹调与朗诵调风格的截然区分，是以自然的音乐语言来展开剧情。它的音乐化语言对话生动，富于诗意，活泼而有趣，显露出印象主义的倾向，并掺带着新古典主义的技法，总的来说有着博采众长的特点，表现自成一格。此剧于 1911 年 5 月 19 日在巴黎的喜歌剧院首演。拉威尔的另一部歌剧创作于 1925 年，名为《孩子与魔术》，这是一部著名的音乐童话剧，也有人称它为轻歌剧音乐—芭蕾。对这部剧的创作，拉威尔仍以自然的音乐进展，给予其以少儿心态般的美妙，他将歌剧手法与芭蕾舞剧的主要因素巧妙地折中起来，在音乐中融入了绝妙的乐器演奏技巧。这正如拉威尔本人对这部剧所称谓的那样，是一部“幻想抒情诗”，具有绘画式的色彩，为一出幻想式歌剧。《孩子与魔术》以其生动诱人的童话世界颇具吸引力，令人观看后流连忘返。

拉威尔的主要作品还有：芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》（1912）、《鹅妈妈》（由钢琴二重奏组曲改编而成，1915）等；管弦乐有《西班牙狂想曲》（1907）、《圆舞曲》（1920）、《波莱罗》（1928）、左手钢琴协奏曲（1931）等；室内乐有弦乐四重奏（1903），竖琴、弦乐四重奏，大提琴奏鸣曲（1922）等；以及一些钢琴曲和大量的歌曲。

拉威尔的作品风格是在古典的平衡中达到一种革新，将一些现代的因素给予完美结合，他对音乐的见解在于他自己所认为的“我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场‘革命’，而只是一种‘进化’”。拉威尔实际也很重视旋律的作用，他对他的学生——英国著名作曲家威廉斯说：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓。”在此基础上，他追求技术的完美，在风格“进化”的过程中，由早期的印象主义走向了更注重形象性与生动性的创作，有着许多新的创造，并更加重视民间因素，这使他的不少作品富有异国情调。在法国音乐史上，拉威尔占有着重要的地位。

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